陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变
陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变
陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品(zuòpǐn)亲自上阵,完成徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖(xuányá)飞车、深海逃生(táoshēng)。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的(de)任务,就照进现实成为(chéngwéi)汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞(hǎoláiwù)流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天巨树,扎根三十年风雨,用八部作品书写着(zhe)动作电影(diànyǐng)的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与(yǔ)主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》,揭开(jiēkāi)这个“不可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊(jībàn)。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进(jìn)系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为(wèi)其(qí)买单,核心(héxīn)在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的实拍动作为绝对核心,即便剧本需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院(yǐngyuàn)震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名(míng)场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用(yòng)生命兑现的银幕(yínmù)承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当下(dāngxià)显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算(jìsuàn)性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)蒸汽火车(huǒchē)、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏的舞台(wǔtái),更承载(chéngzài)着对(duì)好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀(qínghuái)处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的(de)录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视(xiāngshì)一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有(zhǐyǒu)功成身退的从容(cóngróng)。他们拯救世界(shìjiè)后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森(yīsēn)(yīsēn)的(de)独特性(xìng)在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则(shízé)是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体掌控力的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的是(shì),第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁(wēixié)人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与自己的强大博弈(bóyì),与好莱坞(hǎoláiwù)英雄(yīngxióng)叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人,始终是(shì)系列的绝对掌舵者(zhǎngduòzhě)。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩(sècǎi),但正是(zhèngshì)这种执念(zhíniàn)成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每(měi)一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌,仅凭肉身(ròushēn)极限,也能筑起动作电影的金字塔。
在女性角色塑造(sùzào)上,系列亦(yì)展现突破。丽贝卡(lìbèikǎ)·弗格森饰演的(de)亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼(kējiù),其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在(zài)个人英雄主义是否过时的(de)讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫(làngmàn)基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场(shìchǎng)。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的真正魅力(mèilì),在于阿汤哥用(yòng)三十年证明:英雄不只是虚构(xūgòu)的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚(zhēnchéng),或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章(zhōngzhāng)转身走向平凡生活,银幕外的我们忽然意识到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构(xūgòu)剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将(zhōngjiāng)谢幕,但那些为(wèi)梦想拼(pīn)尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品(zuòpǐn)亲自上阵,完成徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖(xuányá)飞车、深海逃生(táoshēng)。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的(de)任务,就照进现实成为(chéngwéi)汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞(hǎoláiwù)流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天巨树,扎根三十年风雨,用八部作品书写着(zhe)动作电影(diànyǐng)的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与(yǔ)主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》,揭开(jiēkāi)这个“不可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊(jībàn)。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进(jìn)系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为(wèi)其(qí)买单,核心(héxīn)在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的实拍动作为绝对核心,即便剧本需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院(yǐngyuàn)震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名(míng)场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用(yòng)生命兑现的银幕(yínmù)承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当下(dāngxià)显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算(jìsuàn)性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)蒸汽火车(huǒchē)、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏的舞台(wǔtái),更承载(chéngzài)着对(duì)好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀(qínghuái)处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的(de)录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视(xiāngshì)一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有(zhǐyǒu)功成身退的从容(cóngróng)。他们拯救世界(shìjiè)后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森(yīsēn)(yīsēn)的(de)独特性(xìng)在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则(shízé)是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体掌控力的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的是(shì),第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁(wēixié)人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与自己的强大博弈(bóyì),与好莱坞(hǎoláiwù)英雄(yīngxióng)叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人,始终是(shì)系列的绝对掌舵者(zhǎngduòzhě)。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩(sècǎi),但正是(zhèngshì)这种执念(zhíniàn)成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每(měi)一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌,仅凭肉身(ròushēn)极限,也能筑起动作电影的金字塔。
在女性角色塑造(sùzào)上,系列亦(yì)展现突破。丽贝卡(lìbèikǎ)·弗格森饰演的(de)亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼(kējiù),其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在(zài)个人英雄主义是否过时的(de)讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫(làngmàn)基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场(shìchǎng)。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的真正魅力(mèilì),在于阿汤哥用(yòng)三十年证明:英雄不只是虚构(xūgòu)的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚(zhēnchéng),或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章(zhōngzhāng)转身走向平凡生活,银幕外的我们忽然意识到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构(xūgòu)剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将(zhōngjiāng)谢幕,但那些为(wèi)梦想拼(pīn)尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)



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